Urban Animals NFT: Una Nueva Era Ha Comenzado

Fico, Mask, Leti, Shadow, Kiki, Ryan y Poli están listos para una nueva aventura. Estos excéntricos, coloridos y auténticos personajes le dan vida a Urban Animals NFT. Una historia coleccionable que integra arte y entretenimiento.

Esta serie en español creada por ANiMaL Studio es contada en 12 capítulos con 7 personajes +7 artistas latinoamericanos del mundo del cine, la televisión, el teatro y el voiceover —y TÚ como parte del equipo creativo.

En esta ocasión, nos reunimos con el equipo de Urban Animals para descubrir más sobre este proyecto de 7,500 NFTs que está creando una ventana para impulsar la creatividad de calidad que sabemos que existe en habla hispana.

La creación de un nuevo mundo

Nos paseamos por varias opciones de historia. Nos dimos cuenta que durante los últimos años que hemos vivido como humanidad nos hizo reflexionar mucho en cuanto a qué pasaría si todo termina de un día para otro.

¿Recuerdan las fotos que se hacían virales de las grandes ciudades desoladas que eran tomadas poco a poco por animales salvajes? Eso es parte de la inspiración que tuvieron los fundadores y que compartieron con Zuleima Unda, escritora y guionista, quien terminó de dar forma narrativa a la idea, haciendo de Urban Animals una historia que atrapa.

Mauricio Ostos, Miguel Alberto Celma y María Antonieta (Toña) Karam reúnen la experiencia de las finanzas, comunicación y branding; una mezcla ideal para el desarrollo de un proyecto NFT que busca democratizar los procesos creativos de la generación de contenido a través de la tecnología blockchain. Como ellos mismos lo expresan: "Son un GaNg de content creators apasionados por los NFTs y coleccionables".

Están en Canadá, España, Estados Unidos, México y Argentina, países a los que se suman las ciudades donde se encuentran las personas que los acompañan en esta comunidad de creativos.

Todo comienza con Ryan, un palomo amigable

Antes de llegar a los Urban Animals, el equipo exploró diferentes ideas de personajes como piratas y extraterrestres. Así mismo, cuando comenzaron a trabajar con los caracteres, todos estaban estudiando el mundo de los NFTs. Viendo lo que había ahí fuera pero proponiendo nuevas alternativas creativas. Es así, como Ryan cobra vida en los primeros bocetos de octubre de 2021. Todo comenzó con este palomo amigable.

Después el siguiente paso fue partir por entender las características naturales de cada uno de los animales. Pero aquí lo que ocurrió fue que los primeros caracteres comienzan siendo demasiado realistas. Para romper con ello, el desafío fue humanizar a los personajes e imaginarlos hablando y vistiendo accesorios de humanos.

Fue necesario cambiar la morfología un poco, alargar las piernas para poder ponerle botas a la paloma o una camisa al cuervo. Ahí es cuando comienzan a ver cuáles son los "negociables" y "no negociables" de la morfología para identificar a una paloma.

Otro reto de esta etapa fue encontrar la manera de que los personajes, aunque fueran animales animados, no se vieran demasiado infantiles. Esta es una serie de ficción dirigida a todo público que adultos y niños pueden disfrutar.

En esta etapa María Antonieta Karam se enfocó en la Dirección de Arte y en ir creando junto a Fabiana Rodríguez, la ilustradora, la morfología correcta.

Hora de darles vida a través del color

Toña Karam comienza el proceso de exploración con el color para darle vida a los personajes. Al estar entrando en un mundo imaginario, querían salirnos del gris habitual de la paloma o el típico ratón de laboratorio de color blanco.

Estar en entornos digitales les dió la posibilidad de aventurarse con diferentes variaciones de color sin perder la identidad de la marca Urban Animals. La historia transcurre en el año 2050 donde hay robots operando y lo digital cobra mucha fuerza. Eso fue un factor determinante que permite jugar con el color.

Para Toña Karam el tema del color es algo mucho más intuitivo. Es un trabajo de ir sintiendo a medida que va escogiendo los colores pero sin olvidar dos premisas que el equipo tenía muy claras: primero, el uso del color flúor y segundo, que fuera una colección alegre.

La idea de utilizar el color flúor está anclada en el impacto que tiene sobre estos animales la contaminación y la huella humana en el planeta. Por ello, se decidió asignarle a cada carácter un color flúor diferente dependiendo del grado de exposición.

Toña Karam vivió el proceso de exploración del color como un juego. Comenzaron por darle color a Ryan. Hicieron varias pruebas para ver qué funcionaba. Se probó poner varios colores en un solo animal, pero no acabó de gustar. Sin embargo, al probar con el uso monocromático, aquí Toña sintió armonía. Esto trazó el camino que luego se recorrería con el resto de personajes.

"Como en este proyecto no solo soy quien le da forma al diseño, sino que además tengo el poder de crear a través del diseño, yo misma me permití mayores libertades sabiendo que podía seguir creando cosas en el camino. Eso fue muy nuevo para mí. Eso es lo que Urban Animals representa para mí. La salida máxima a ser yo quien determina el camino visual, sin contraste de un cliente, y proponiendo a la historia desde el diseño y la creatividad. Por lo cual, Urban Animals me hace conectar desde el inicio con el disfrute." -concluye Toña.

Definiendo accesorios y combinaciones

Aquí el equipo tuvo que basarse en los guiones de Zulema Unda, la escritora. Se sumergieron un poco más a conocer la personalidad de cada uno, ver y confirmar nuevamente qué sí está escrito y que no.

Miguel y Mauricio definieron una estructura de 6 accesorios por personaje, Toña pide agregar 3 variaciones para cada accesorio y así darle riqueza a la colección.

El desafío para el equipo era procurar armonía en las diferentes combinaciones random que el arte generativo daría como resultado. Para ello la premisa fue elegir accesorios que no se superpongan entre sí en caso de coincidir los 6 accesorios a la vez. Se idearon qué accesorios podrían funcionar bien con cada personaje, además de entretejer la historia con lo visual. Una vez definida la lista de accesorios finales, el equipo pasó al proceso de 3D.

Esta etapa comenzó con Poli, el cantante de The Bench. "Creamos 3 grandes looks con 6 accesorios y de esta manera nos permitió proyectar posibles combinaciones random y ver si continúan funcionando bien."

El gran acierto fue tener animales/personajes monocromáticos que al vestirlos continuarán conservando la armonía.

Para el proceso de refinación, en el caso de Poli, fue Jack White la inspiración. El equipo detectó que su look es monocromático, que tiene un paleta de color definida y que utiliza sombreros. En el caso de Leti, la Gwen Stefani de los´90 fue la referencia para acabar de pulir el look and feel. Y una versión surfista de Eddie Vedder es la referencia detrás de Ryan.

Una vez definidos los accesorios, las preguntas fueron: ¿cómo son esos accesorios? ¿Qué características tienen?

Tanto por gusto personal como por ser unos de los pilares de la marca, Toña decide asignar distintos elementos de la naturaleza como recurso para cada personaje. La intención de esto fue plasmar un sentido filosófico además del sentido de entretenimiento presente en el proyecto.

Para el equipo, Bueno les permitió disfrutar del proceso de una manera simple e intuitiva.

En nuestra experiencia, el equipo de soporte de Bueno está comprometido a ofrecer un gran servicio, siempre están ahí para guiarte y ayudarte. Bueno encontró la manera de crear un puente para las personas que quieren ingresar a web3 pero que realmente no conocen todo el aspecto técnico. -comentó Mauricio.